«Доза Радости»: Даешь регги на китайском!

News image

Пятеро задорных музыкантов на протяжении нескольких лет доставляют радость в чистом виде хоть ещё не во все точки земного шара, но уже прямиком в се...

Тёмное прошлое 5nizz-ы

News image

Они лавируют между Киевом и Москвой, не зная к какому берегу, в конце концов пришвартоваться. Идеально бы было бы бросить якорь в районе виртуальног...

Группа B.el Sol

News image

С тиль: reggae and all vibes Состав B.el Sol 1. Чуканова (Helga) Ольга - вокал 2. Горбачёв (Buzz) Дмитрий - клавиши 3



Laurent Garnier
Регги - Биографии регги исполнителей

  laurent garnier

Laurent Garnier

Человек-легенда, французский ди-джей и продюсер Лоран Гарнье (Laurent garnier) вот уже 20 лет играет ключевую роль в развитии электронной музыки. Он заработал себе международную репутацию, выступая в крупнейших клубах и на фестивалях во всем мире Лоран Гарнье - это крестный отец французской электроники и ярчайший ее представитель, человек-икона, который открыл миру новый саунд Франции, по-новому посмотрел на популярную музыку и музыкальный бизнес в целом. Его легендарный лейбл FCom совершил революцию на танцевальной сцене, предложив музыкантам записывать их собственные альбомы у себя дома, а не в дорогостоящих студиях. Сегодня на счету лейбла свыше 200 релизов. Вот уже более десяти лет Гарнье резидентствует по четвергам в парижском клубе Rex, «пробуждая» Париж перед уикендом. Лоран обладает сумасшедшей музыкальной коллекцией, насчитывающей свыше 45000 записей («Моя жена ненавидит ее»). Гарнье не считает себя музыкантом, поскольку он делает миксы из музыки других людей, но он продвигает новых музыкантов, приглашая их на свои лайв-шоу. Гарнье так характеризует своих поклонников во всем мире: шотландцы – «совершенно ненормальные», японцы – «интеллектуалы», американцы «больше озабочены своим внешним видом, чем музыкой». Он заявляет, что именно тексты на французском языке сделали французскую музыку «неэкспортируемо». Сегодня французская электроника, в которой нет вокала, уничтожила языковой барьер, а объемы продаж сравнимы с крупнейшей в Европе французской киноиндустрией.

Лоран Гарнье родился 1 февраля 1966 года в пригороде Парижа Boulogne-sur-Seine. Отец Гарнье торговал на ярмарке, а мать была парикмахером. С самых ранних лет Гарнье интересовался ночной жизнью и модой. Будучи семилетним мальчиком, Лоран вдохновлялся идеей клубного движения и клубной музыкой. Очень часто он проводил вечера наедине со своей музыкальной системой, устраивая «свои вечеринки». Самым дорогим для него была его музыкальная коллекция, и уже тогда благодаря другу отца, который возглавлял крупнейший лейбл CBS, Лоран мог похвастаться редкими альбомами и синглами на виниле. В конце 70-х Лоран уже достаточно подрос, чтобы его старший брат мог брать его с собой в парижские клубы. В это время все с ума сходили по диско, и Лоран, большой фанат диско, решил, что нашел свое призвание по жизни – музыка и ночная жизнь. Но Лоран не зацикливался на одном стиле, помимо диско он слушал панк, фанк и регги. Его также интересовала связь между музыкой и модой. Вскоре он смог окунуться и в мир моды, подрабатывая в парикмахерской своей матери. К 16 годам Лоран открыл для себя музыкальное программировани. Лоран хорошо знал улицу, и начал постепенно знакомиться и консультироватья у ди-джеев, чьи миксы заставляли людей крутиться спиралью на танцполах в субботу ночью. Собрав несколько небольших микрофонов в импровизированнй домашней студии, Лоран начал записывать танцевальные треки, которые потом объединял в цепочку, вырабатывая свой собственный стиль nivea.

В это время родители Лорана забеспокоились, что их сын не сможет обеспечить себя с помощью своего горячо любимого хобби, и настаивали, чтобы он пошел учиться «серьезной» профессии. Лоран послушался совета родителей и пошел на двухлетние курсы ресторанного дела. В возрасте 18 лет (1984) Лоран оставил родительский дом и пошел работать официантом во французском посольстве в Лондоне. Приехав в Лондон в середине 80-х, Лоран вскоре открыл для себя бушующую лондонскую клубную сцену, которая переживала новое рождение с пришествием хаус-музыки. После полутора лет в Лондоне, Гарнье в 1986 переехал в Манчестер, где танцевальная сцена была еще более бурной, чем в Лондоне. Через несколько месяцев после своего приезда Лоран осуществил свою мечту и стал работать ди-джеем. В 1987 Гарнье начал играть на вечеринках легендарного клуба Hacienda, который был центром танцевальной жизни Манчестера. Именно в Hacienda он познакомиться с резидентом клуба Майком Пикерингом (Mike Pickering), будущим фронтменом знаменитого коллектива M People. Смесь «черной» данс-музыки и чикагского популярного саунда была настоящим ураганом, который сносил все на своем пути, и Лоран Гарнье, выступавший в Hacienda под псевдонимом DJ Pedro, оказался в самом эпицентре.

В 1988 году Лоран был вынужден покинуть Манчестер и вернуться во Францию, чтобы отдать долг родине – отслужить в армии. Сразу после армии Лоран отправился в США, чтобы вкусить нью-йоркской жизни. И снова молодой французский ди-джей попал в самое пекло! Танцевальная сцена в Нью-Йорке, возглавляемая Фрэнки Наклсом (Frankie Knuckles), изобретателем хаус-музыки, росла прямо на глазах. Как следует зарядившись, Гарнье вернулся домой, в Париж, где не было никакого движения. Хаус еще не пришел в Париж, и парижская клубная жизнь не шла ни в какое сравнение с Нью-Йорком или Манчестером. Вооруженный эксклюзивным винилом, который он собрал во время путешествий по всему миру, Лоран Гарнье решил взорвать парижскую сцену. Играя в самых горячих клубах, таких как loreal или Le Boy, Гарнье вскоре собирал целые толпы французских клабберов, жаждущих услышать новый саунд. Через несколько месяцев Гарнье стал самым востребованным ди-джеем столицы Франции. Вскоре он изменил политику: вечером он играл в клубах, а потом уезжал на рейвы в полях и на складах на окраинах города. Популярность Гарнье росла благодаря его умению адаптировать свои выступления к практически любому музыкальному вкусу. Тем не менее, французский ди-джей постоянно продолжал открывать для себя новые тенденции: техно, транс, гоа, эмбиент хаус, гараж, джангл и вернувшееся в 90-х диско. Гарнье всегда испытывал голод до нового саунда, и талант его заключался в том, что он всегда знал, что делать с новым материалом и как его смешивать.

Не удивительно, что вскоре Гарнье получил кучу призов и титулов, его выбирали лучшим ди-джеем года несколько лет подряд. Получив признание на клубной сцене, Гарнье начал выпускать макси-синглы и ремиксы под различными псевдонимами. В 1991 он выпускает серию EP на лейбле FNAC Dance Division. Реакция британской прессы на «Acid Eiffel» и «Wake Up» была мгновенной: его называют не просто талантливым ди-джеем, но и одаренным музыкантом. В октябре 1994 Гарнье выпустил дебютный альбом под названием «Shot in the Dark» («Застреленный в темноте»). Альбом, ориентированныйизначально на танцпол, продемонстрировл невероятную тягу к импровизации и талант технаря. Альбом разошелся в количестве 70000 копий в 20 странах, что для французского музыканта большая редкость. Помимо этого, сразу после выхода альбома его (первого французского ди-джея) приглашают выступить в программе «Peel Sessions» на BBC Radio 1. Коллекция наград Гарнье непрерывно растет. Молодой французский ди-джей производит фурор на British Dance Music Awards, получив высшую оценку в категориях «Лучший ди-джей», «Лучший музыкант/продюсер», «Лучший лейбл» (лейбл F-Communication открыт совместно с Эриком Морандом (Eric Morand) в 1994) и «Лучший клуб» (вечеринки «Wake Up» в парижском клубе Rex).

В 1996 Лоран Гарнье признан лучшим ди-джеем года на международной сцене. Английский лейбл React заключил с ним контракт, предложив сделать компиляцию лучших работ Лорана Гарнье. В результате, в декабре того же года появился «Laboratoire Mix», состоящий из одного трека в 344 минуты – микса из лучших работ Гарнье. Все это время Гарнье продолжал играть по четвергам в клубе Rex и легендарном гей-клубе Le Queen. Он продолжал экспериментировть с новыми музыкальными стилями, а также новыми технологическим возможностями. Он всегда в поиске, он старается снова открыть для себя «свой» саунд, он стремиться ввести «веселую нотку» в техно-саунд, который, по его мнению, слишком серьезен. В апреле 1997 Гарнье выпускает второй альбом «30» (назван в честь 30-летия маэстро). Альбом записан в домашней студии Гарнье Wake Up Lab, расположенной на окраинах Парижа. Как всегда Гарнье изобретателен и изощрен, но в то же время тонок. На этом альбоме он экспериментируе с джазом, рэпом, фанком и даже регги (трек «For Max»). Другие треки («Deep Sea Diving» и «Le Voyage») явно написаны для кино, и Гарнье признавал, что хотел бы чтобы музыка к его фильму была в таком духе. Гарнье говорил, что его мечта - сделать вместе с режиссером фильм, в котором музыка будет играть такую же важную роль как и визуальные образы. В качестве примера Гарнье приводил фильм «Le Grand Bleu» - совместную работу режиссера Люка Бессона (Luc Besson) и композитора Эрика Серра (Eric Serra). Гарнье старался также совместить свою любовь к моде и музыке, создавая саундтреки к парижским модным показам (Гарнье регулярно работает над саундтреками к показам японского модельера Kenzo).

Гарнье не теряет своего юношеского энтузиазма и энергии: он выступает на главной арене первого парижского техно-фестиваля в сентябре 1998 перед 100000-й аудиторией, а свой 32-й день рождения он отмечает 12-часовым рейвом-марафоном «Minuit/Midi» в формате техно/хаус в клубе Rex. 20 февраля 1998 Лоран Гарнье получил премию Victoires de la Musique в номинации «Лучший французский танцевальный альбом года» за свой альбом «30». Организаторы церемонии впервые включили категорию «танцевальная музыка» в голосование, а месяцем раньше французская ассоциация в защиту авторских прав SACEM официально признала права ди-джеев как объект охраны. Гарнье подчеркнул важность полученной им награды во своей речи на церемонии. Во время церемонии он исполнил вживую «Acid Eiffel» при поддержке скрипки и перкуссии. Церемония транслироваласьпо национальному телевидению, и вся страна услышала техно! После получения премии Victoires de la Musique Лоран Гарнье повел техно в новом направлении, совмещая музыку и хореографически выступления во время танцевальных шоу. Молодые ди-джеи и музыканты начали воспринимать его как крестного отца, и он не переставал помогать молодым талантам выпускать свои работы.

После релиза «Coloured City» в мае 1998, лучший ди-джей Франции, устроил мини-тур, приняв участие во всех крупных техно - и электро- событиях лета, включая фестивали Sonar в Барселоне, Astropolis в Бриттани и Borealis в Монпелье. 17 сентябре Гарнье устроил грандиозное шоу в легендарной Olympia в Париже, где в компании 14 танцоров и музыкантов он не просто продемонстрировл свое искусство сведения, но и впервые играл собственную музыку вживую. Гарнье вернулся в музыкальные новости с выходом в феврале 2000 альбома «Unreasonable Behaviour», который оказался гораздо более креативным, чем предыдущие работы. Позднее концепция Unreasonable Behaviour выйдет еще и в DVD-формате. Параллельно Гарнье открывает собственный сайт в Интернете (http://www.laurentgarnier.com) , а когда вышел его сингл «Greed» («Жадность»), он разместил основные элементы трека на сайте в формате MP3 и предложил своим фанатам поэкспериментирвать с ними.

Сегодня Лоран Гарнье остается пионером мировой техно-сцены. Несмотря на свой международный статус супер-звезды Гарнье регулярно играет в клубах. С 15-летним стажем ди-джея он уже как-то научился справляться с настроением и усталостью. Осенью 2003 лейбл FCom выпустил релиз «Excess Luggage», представляющий мини-ретроспективу творчества Лорана Гарнье. Это сборник из пяти миксов, записанных в период между маем 1998 и маем 2002.

В октябре 2003 увидела свет книга Лорана Гарнье «Electrochoc», рассказывающая об истории техно-движения и написанная совместно с Дэвидом Браном-Ламбертом (David Brun-Lambert). Книга была переведена на немецкий и русский языки. Последние новости о совместных попытках Лорана Гарнье и Джеффа Миллса реанимировать саунд 70-х (вечеринки «Expect the Unexpected» прошли в клубах Paradiso в Амстердаме и Fuse в Бельгии) еще не успели стать историей, и мы обязательно будем следить за проектами этого мастера.

 


Читайте:


Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Регги вчера/сегодня/завтра:

Зарождение и развитие

News image

Сама музыка регги зародилась в Вест-Индии на всем известном острове Ямайка. В 1930 годах на Ямайке зародилось национально-освободительное антиколони...

Metro — первые английские саунд системы

News image

... Вдруг что-то меня заинтересовала история саунд систем в англии до появления Шаки  Вспомнил что была интересная СТАТЬЯ некогда написанная Жанной ...

Регги в Японии

News image

Начнем с самого начала. Регги – это жанр в музыке, который стал развиваться в шестидесятых годах прошлого столетия на Ямайке. Самым популярным испол...

Несколько слов из истории происхождения регги

News image

Зарождение музыки регги произошло на востоке Индии, на острове Ямайка. В то время это направление являлось частью национального освободительного дви...

Интересные факты:

Alborosie - Свежее Интервью о новом альбоме, жизни на Ямайке, секретах успеха

News image

Для меня Ямайка – это школа. Она действительно учит как выжить в этом суровом мире. Alborosie Alborosie Итальянский ди-джей, музыкант и прод...

“МИР.ЛЕТО.РЭГГИ”. Интервью группы «Аддис абеба»

News image

Первый День Лета, в День Защиты Детей и вообще …. Весна в Лхасе представляет: Первый “международный” Reggae-Dub Festival в Таганроге. Все позитив...

История Боба Марли и Вэилерс

News image

Родителями Боба были 18-летняя чернокожая девушка по имени Седелла Букер (Cedella Booker) и 50-летний белый квартирмейстер Британской Империи капита...

Отчёты/Афишы:

Под Харьковом прошёл регги-фестиваль

News image

Этим летом на территории Безлюдовского гидропарка состоялось пляжное мероприятие международного уровня «Reggae Festival-2013». На этом празднике...

Новый альбом Mavado

News image

В начале марта 2010 года, появится альбом одного из самых знаменитых певцов dancehall (дансхолл). Именно благодаря Mavado, этот стиль музыки донёсся...

Авторизация


Биография исполнителей:

News image

Шон Пол

Последние 2 года для него стали переломными. Композиция Gimme the light сделала певца суперпопулярной личностью в Соединенных ...

News image

Sublime

Sublime в переводе на русский значит возвышенный, величественный . Хотя первоначально группа под таким названием ничуть не опра...

10-ка новых статей: